moonriverのnotebook

　コンプリートCDは欲しいものを一気に手に入れられます。でも既に多くのCDを持っている場合はいかがなものでしょう。一枚一枚欲しいCDを手に行くのが真のコレクションのはず。ですからグールドコレクションも買いませんでした。





　なのに、ついに買ってしまった70枚組CD。ホロヴィッツ・オリジナル・ジャケット・コレクション全集（70CD限定盤）。RCA、SONYのすべての録音が勢ぞろい。ホロヴィッツだったら仕方がないです。

　悲しいことに一番お気に入りのコーヒーカップを割ってしまいました。こういう時こそエポキシ系ボンドの出番です。A剤とB剤をよく混ぜる硬化型樹脂タイプのボンドは家庭用品ではもっとも接着力が強く、ほとんどはがれることがありません。以下手順。











　乾けばほとんど継ぎ目は目立たない、はずです。。。。

　ここのところ、毎日のように聴いているSACDがあります。Salvatore Accardoの弾くJ.S.Bachのバイオリンのための無伴奏曲集。



　SACDの発売は少ないのですが、時々録音の良いものがあります。（注：録音が良いと私が思うのは、楽器の音がよく表現されていると思うという意味ですよ）このSACDはイタリアのFone社の制作です。

　いったん現代楽器での演奏からガット弦を使った古楽器に好みが移りましたが、最近また現代楽器に戻りつつあります。これは私だけではなくて世界的な流れでもありますね。初期の古楽器奏者は現代楽器を奏しても超一流だったのですが、層が広がるにつれ、徐々に玉石混交になってきたという背景もあります。

　このSACDでアッカルドはMagginiとStradivariの名器"Hart"を使っています。HartはDolphin等と並ぶ四大バイオリンとしても有名、明るくて、流麗で、コクのある上品な音がするので特に有名です。

　アッカルドは楽器コレクターとしてもヴィルトゥオーゾとしても有名ですが、70近くになっても全く衰えない技巧を持っています。弦楽器の音色は奏者と楽器が半々だと言われますが、この人の場合は一体になってるのだと思います。

　パルティータの2番を感情過多にならず、でも、ロマンティックに弾くことができるのはこの人の出せる音色ならではのことだなと思います。

　シンフォニーホールのコンサートに行ってきました。





曲目は



チャイコフスキー：祝典序曲「1812年」
ショスタコーヴィチ：交響曲 第1番
休憩
チャイコフスキー：交響曲 第5番


　シンフォニーホールは関西で最もよくつかわれるコンサートホールです。最寄駅はJR環状線の福島ですが、梅田駅、大阪駅からでも歩いて到着できます。昔はよく通っていた私も最近はご無沙汰、12年ぶりに行きました。

　ゲルギエフは、ロシアの指揮者、北オセチア人らしいです。世界的に有名な指揮者の一人です。マリインスキー歌劇場管弦楽団はその手兵、チャイコフスキーの白鳥の湖などなどの初演で有名だそうです。

　ゲルギエフは背が高く、指揮台がいらないんです。不況の影響か、客席も満席にならず。チケットがかなり高額なので仕方ないでしょうね。

　1812年はフランスのナポレオン兵とロシアの戦いの際のロシアの勝利を祝った曲、楽譜には大砲を使えとの指定があります。そういう録音も確かにありますが、ホールでそんなものを使えば屋根が吹っ飛びます。今回もいつもと同じく大太鼓でした。大音量でもつぶれない響き、一曲目から迫力満点の演奏に大喝采でした。

　ショスタコービッチは私には何度聞いてもよく理解できない曲でした。好きな人には堪えられないんでしょう。

　チャイコフスキーを聴いて思ったこと。この指揮者は決して爆音だけの指揮者ではなかったです。むしろ弱音部の息をひそめた繊細な表現が見事なものでした。オーケストラの響きは常に重厚で、分厚い芯の周囲をクリアコートされた厚い膜で覆っているように思えました。

　演奏後はチャイコフスキーより2曲のアンコール、「エフゲニー・オネーギン」と「眠れる森の美女」でした。奏者が引っ込み、観客が帰路につきはじめたころにまた袖に現れる、ゲルギエフ、いい人なんでしょうね。

　プログラム的には東京で12/2に行われる、オールストラヴィンスキープログラム、バレエ音楽｢カルタ遊び｣ 、ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ、バレエ音楽｢春の祭典｣ にも行ってみたかったですね。

　モーツァルトのピアノ協奏曲で一番好きなのはグルダとアバド/ウィーンフィルの組み合わせです。諸般の事情で20、21、25、27しか出ていないのが残念でなりません。



　この二枚組CDはもともとも一枚づつ売られていたものです。LP時代から、ずっと売り続けられていますね。モーツァルトの協奏曲は深刻な顔をして勿体付けて弾くものではなく、即興でアーティキュレーションをつけているように聴かせるのが大事なんだよと、グルダは語っていると思っています。

　ところで、グルダの発掘された未発表テープからの新版CDが出てますね。これは手に入れようと思っています。

　時々、良いのか悪いのか判断しにくいCDに遭遇することってありますね。



クリスティーネ・シェーファーとマティアス・ゲルネの歌、ヒラリー・ハーンのヴァイオリンの3人が主役となったユニークなバッハ・アルバムの登場。だそうです。

　バッハのカンタータ、マタイ受難曲、ロ短調ミサのアリアからの抜粋です。人気のバイオリン奏者、ハーンは主にオブリガートを担当、シェーファー、ゲルネの歌との掛け合いをしています。定位は左右に歌と楽器を割り振ってあります。この人のCDはいつも録音が優秀ですね。

　ハーンは出しゃばら過ぎず、引っ込みすぎず、オブリガートとは何か、ということを教えてくれるように美しくヴァイオリンを弾いています。旧世代の眉間にしわ寄せるバッハとは異なるのでしょうね。いいのか悪いのかよく分からないのは、私には少し、BGM風に聞こえるせいだと思います。私の中にある煩悩がせっかくの演奏の聴きどころを邪魔してるんでしょう。

　11/23にワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団のコンサートに行きます。場所は大阪のザ・シンフォニーホール。曲目は

チャイコフスキー：祝典序曲「1812年」
ショスタコーヴィチ：交響曲 第1番
チャイコフスキー：交響曲 第5番

　オールロシアプログラムです。楽しみにしています。

　先日購入したTamronのA09、28−75mm/F2.8は期待以上の活躍を見せています。色のり、ぼけの柔らかさ、立体感等々、フィルムならではの仕上がりを見せてくれるようです。そのうちスキャナで読んでアップしようかと思っています。でも、逆光には弱いですね。

　しかしながら予期できた問題が発生しました。内蔵のフラッシュを使うとかなりの部分がけられてしまいますね。というところで、最安価なソニー製のフラッシュを購入しました。αシリーズもミノルタ時代とは箱の雰囲気が違ってきています。



　このフラッシュは少し面白い形状をしていてホットシューに乗せ、倒したときは発光しません。



　このように起き上がらせると発光します。さらにフラッシュを立てたこの状態で、被写体にダイレクトに光を当てるか、バウンスを使って天井を照らすかを選べます。



　ついでに意味なくデジカメのISO3200-4000を使って撮影してみました。





　最近のカメラならいざ知らず、残念ながらこのカメラでは自動調光はしてくれません。フィルムのISOナンバー、フラッシュのGN、被写体との距離を考えて、絞り値を決めるだけです。（注：フラッシュの点灯時間はごく短いため、ハイスピードフラッシュ等特殊なフラッシュを使わない限り、フラッシュ発光時にシャッタースピードは被写体の露出にほぼ影響を与えない）

　というわけで、途中の計算を省略するとISO400、GN14、7mで、絞りがf4になります。バウンスでの撮影に威力を発揮しそうなのです。

　でも、こんな面倒くさいことを考えなくても、きっと最新のソニーのアルファのデジタル一眼を買って、距離エンコーダー付きのレンズと、自動調光TTL型の大光量フラッシュをつかえば頭を悩まさないでいいんだと思うんです。まあ、頭を悩ますのも趣味のうちと悔し紛れに呟いてみます。

　ひとつ言っておきたいことがあります。



　このような面白おかしい巨大建造物を作るのであるならば、6時47分の時点で駅弁の「たこ飯」は品切れにしないでいただきたい！腹が減って仕方ないじゃないか！次回からきちんと用意しておくように！

　東福寺に行きました。まず、京都駅ビルの伊勢丹の中で腹ごしらえ。



　ここのオムライスがお気に入り（だそうです）。

　東福寺は紅葉の季節が有名です。紅葉を見るがために、桜を植えなかったと以前聞いたことがあります。今日はあいにくの曇り空でしたが、かなりの観光客でした。以下、デジカメで撮った写真です。せっかく購入したレンズも使ってみましたが、フィルムなので出来上がりは現像が終わってから。待ち遠しい感じが良いですね。